Por amor al arte

Visita familiar al Museo Reina Sofía

Las vanguardias en España

4º E.S.O

INFORMACIÓN DE INTERÉS:

Días de entrada gratuita 

Lunes

19:00 - 21:00 h

Miércoles-sábado

19:00 - 21:00 h

Domingo

13:30 - 19:00 h

TRANSPORTE

Tren 
Estación de tren Atocha-RENFE

Metro 
Línea 1 estación Atocha 
Línea 3 estación Lavapiés

Teléfono:

902 364 383

Antes de entrar explica: ¿Por qué venimos a este museo?

Porque para entender el arte de vanguardia hay que acercarse a las principales obras de tres grandes pintores españoles: Picasso, Miró y Dalí.

Recordamos que el término vanguardia procede del mundo militar y sirve para designar a la parte del batallón que va en primer lugar, la avanzadilla. Metafóricamente los artistas vanguardistas rompen con la estética anterior y se anticipan socialmente con sus ideas. Para ellos, el arte debe estar deshumanizado, no debe plasmar sentimientos ni trata de ser realista, por eso se juega con los contrastes, con el mundo de los sueños, incluso se llega a romper un objeto en mil pedazos…

Buscar estas diez obras y trata de explicárselas a las personas que te acompañan, y… ¡a  disfrutar!

Pablo Picasso: Mujer en azul

Sala 201

Pintado durante una de las dos breves temporadas en que el artista malagueño permaneció en Madrid, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, este lienzo posee una curiosa historia. Presentado por su autor a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901 y tras haber obtenido como único galardón una mención honorífica, Pablo Picasso optó por no pasar a recogerlo una vez finalizado el certamen. Transcurrido el tiempo, al cabo de varias décadas, la pintura fue localizada y rescatada de su olvido por Enrique Lafuente Ferrari, director a partir de 1954 del entonces denominado Museo de Arte Contemporáneo, entrando así dicha pintura a formar parte de las colecciones estatales.

El gran novelista Pío Baroja relata magistralmente en sus memorias el ambiente y la época en que el pintor realizaba este tipo de retratos femeninos: «Pablo Picasso, cuando estuvo en Madrid, había tomado un estudio hacia la calle de Zurbano, y se dedicaba a pintar de memoria figuras de mujeres de aire parisiense, con la boca redonda y roja como una oblea. Picasso era tipo de mirada aguda, con una sonrisa irónica y burlona». Precisamente una de las más bellas de esas figuras es sin duda esta anónima Mujer en azul, de ampulosa vestimenta y enigmáticos ojos.

París fue una ciudad importantísima en su vida, con 19 años empezó a buscar un estilo propio y en Barcelona se dio cuenta de que no era el único que se aburría con el arte tradicional; ¡muchos otros artistas sentían lo mismo! Y querían renovar la pintura, no necesitaban pintar cuadros que pareciesen fotografías, porque la fotografía se acababa de inventar. Los jóvenes artistas eran los pintores de vanguardia, y casi todos vivían en París. Picasso, pues, decidió viajar a la capital francesa para ver lo que estaba pasando con sus propios ojos. ¡Y lo que estaba pasando le fascinó! Toda la ciudad estaba inmersa en el arte: en el Louvre, en las exposiciones, en las galerías, ¡hasta en la calle! Conoció a los pintores más innovadores. Durante los siguientes cuatro años vivió entre Barcelona y París. Allí inauguró su primera exposición, pero no tuvo mucho éxito. No tenía dinero, pasaba hambre y frío y se sentía solo y muy triste. Esa tristeza es la que se reflejaba en sus pinturas.

¿De qué color pintarías tú la tristeza?

AZUL. Nuestra propia experiencia nos hace sentir el azul como un color frío: nuestra piel se pone azul con el frío, incluso los labios toman color azul, y el hielo y la nieve  muestran tonos azulados.

Picasso utilizó el azul en estos cuadros para reflejar el frío, la tristeza, la miseria, la soledad.